Что можно увидеть в венской Альбертине?


Еще в первый свой приезд в Вену я очень хотела попасть в Альбертина — художественный музей международного уровня. Особенно волновало воображение осознание того, что там хранится одна из крупнейших и наиболее значительных графических собраний в мире. А охватывает оно, ни много ни мало, около 50 000 рисунков и акварелей, а также около 900 000 произведений печатной графики от поздней готики до наших дней. Я просто обязана была увидеть все это художественное богатство своими глазами!

Идем в Альбертина …

К сожалению, тогда я так и не добралась до Альбертини. И хотя мы с дочкой ежедневно пробегали мимо, все время конечным пунктом оказывался какой-нибудь другой объект. Такой же замечательный (в Вене просто нет других), но все-таки не Альбертина. А в последний свой день в Вене мы даже подошли к кассам музея. Я уже была в предвкушении от встречи с прекрасным, но здесь дочь деловито уточнила, действительно ли мне так хочется в этот музей. Потому что она очень мечтает попасть в Дом бабочек, а еще покататься на старинном колесе обозрения в парке Пратер, а еще подурачиться в музее Мадам Тюссо. Вспомнив старинную советскую поговорку, что все лучшее — детям, мне пришлось отказаться от похода в Альбертина в пользу перечисленных детских развлечений.
Но во второй свой приезд я твердо решила, что моей встрече с Альбертини быть! И поэтому на следующий же день после прилета я уже покупала билеты в кассе музея для себя и мужа.

Ну ладно, на этом закончу с лирическим вступлением и перейду к показу тех произведений искусства, которые мне особенно понравились или которые просто хотелось оставить в памяти. Естественно, это лишь крохотная часть музейной коллекции. Но все фотографировать не имеет смысла. Все равно снимки не передадут тех ощущений, которые испытываешь, глядя на шедевр своими собственными глазами.

Зеленый зайчик на сосисочная киоске рядом с музеем:

Эти зайцы являются символами Альбертини и их изображения можно встретить по всему городу. Если говорить точнее, то символом является «Заяц» Альбрехта Дюрера. А цветные гигантские зайцы — свободная интерпретация этой работы. И пусть вас не смущает, что символ Альбертини расположился на крыше киоска с сосисками. Во-первых, пища духовная и материальная неразделимы, а во-вторых, сосиски там просто божественные))) Проверено лично!

Скульптурная композиция очень понравилась:

и вот мы уже внутри.
Давайте, я не буду вас загружать описаниями работ, и тем более жизнеописаниями их авторов. Во-первых, мои знания в области искусства достаточно поверхностные, а во-вторых, всю информацию можно при желании найти в интернете.
Я покажу вам только те работы, которые меня чем-то поразили или заставили остановиться, надолго захватив мое внимание.

Алекс Кац, американский художник.
«Черная шляпа № 2» 2010 год:

«Дождь» 1989 Картина этого же автора:

Клод Моне
«Пруд с кувшинками», около 1917-1919:

Клод Моне
«Пруд среди роз», 1925

Пейзаж Василия Кандинского «Дюнаберг», 1910:

Анри Матисс «Street in Arceuil», 1903/1904:

А это мой любимый художник и моя самая любимая из его картин.
Амедео Модильяни «Молодая женщина в рубашке», 1918:

Я влюбилась в работы этого художника еще в детстве. Ни тогда , ни сейчас я не могу внятно объяснить, почему мне так сильно нравятся его картины. Видимо, это что-то на уровне подсознания.

Анри Матисс «Полосатое платье», 1938

Анри Матисс «Пестрые тюльпаны», 1905:

Марк Шагал «Материнство», 1914:

Марк Шагал «Воздушный змей», 1926:

Марк Шагал «Спящая женщина с цветами », 1972:

Марк Шагал« Большой цирк », 1970:

Василий Кандинский «Внутренний альянс», 1929:

Эль Лисицкий «Проун», 1919:

Проун — это аббревиатура от « о объект в ния н ового », визуальная концепция выхода плоскостного супрематизма в архитектуру, созданная Эль Лисицким. Я до конца не понимаю этого определения, но звучит интересно)))

Казимир Малевич «Мужчина в супрематических пейзажи», 1930/1931:

Пабло Пикассо «Обнаженная, сидящая в кресле», 1963:

Пабло Пикассо «Сильветт», 1954:

Здесь я немного объясню, кто такая Сильветт. «Сильветт» — серия портретных изображений Сильветт Давид девушки с конским хвостом и челкой, которая в 1954 году была моделью Пабло Пикассо. Всего художник создал более 60 произведений искусства, изображающие Сильветт с копной белокурых волос.

Пабло Пикассо «Обнаженная женщина с птицей и флейтист», 1967:

Вот эта скульптура надолго приковала мое внимание .
Макс Эрнст «Под мостами Парижа» 1961 патинированная бронза:

Макс Эрнст — немецкий и французский живописец и скульптор, основатель дадаизма .

Пабло Пикассо «Натюрморт с гитарой», 1942:

Пабло Пикассо «Средиземноморский пейзаж», 1952:

Поль Дельво «пейзаж с фонарями», 1958:

«Заяц» — рисунок Альбрехта Дюрера, выполненный художником в 1502 году, один из самых известных натурных этюдов художника:

Последний частный владелец этого рисунка — герцог Альберт Саксен-Тешенский, коллекция которого стала основой венской Альбертини. В общем-то, и название свое музей получил в честь герцога Альберта.

Наброски детей Рубенса, выполненные самим художником, 1625-1627:

Всего Питера Пауля Рубенса было восемь детей от двух браков. В Альбертини представлены портреты трех детей.

А еще я обожаю тематические фотовыставки. В те дни в Альбертини раз проходила одна из них, под названием «BIOW-UP». Посвящена она была творчества Микеланджело Антониони — итальянского кинорежиссера и сценариста, классика европейского авторского кино, которого называли «поэтом отчуждения и некоммуникабельности».
Название выставке дано в честь культового фильма-притчи Антониони «Blowup» (Фотоувеличение), по мотивам рассказа Хулио Кортасара «Слюна дьявола». Фильм был удостоен «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля 1967 года, а также номинировался на премию «Оскар» за режиссерскую и сценарную работы. Главную роль исполнила Ванесса Редгрейв.
Вот афиша с Каннского фестиваля 1967:

Кроме фотографий, связанных с творчеством Антониони, на выставке были представлены снимки известных людей в мире кино и музыки 60-х годов прошлого века.
Фотография молодого Мика Джаггера 1968 года. Здесь музыканту всего 25 лет. Работа модного в те времена английского фотографа-портретиста Сесила Битона. Полный его имя и титул — сэр Сесил Уолтер Харди Битон:

И вот еще фото Джаггера:

А на этой фотографии изображен молодой Морис Джозеф Миклвайт, более известный нам как сэр Майкл Кейн — известный британский актер:

А вот кто этот веселый человек в костюме и черных усиках, я не помню

Все, не буду вас больше утомлять прекрасным. А просто настоятельно порекомендую не пройти мимо этого замечательного музея, если вдруг вы случайно окажетесь в центре Вены.

И напоследок покажу панораму, которая открывается со ступенек Альбертини:

до встречи в Вене!



Источник